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La Axacra

by Miguel A. García

/
1.
Baum 08:00
2.
Trolltaar 13:09
3.
4.
Monnom 18:00
5.
Zorro Zaurre 04:46
6.
La axacra 15:53
7.

about

[RIR056] Reissue.
2013.

La Axacra es una pequeña incógnita en estos mundos de subsuelo, subterráneos. Los sonidos, en su mayoría acoples y ruidos de base en torno a la manipulación libre y extrema de grabaciones de campo, electrónica visceral e instrumentos acústicos, se portan sugestivos para los oídos interesados en nuevas experiencias. Miguel es uno de los mejores artistas sonoros de nuestro país. Queda demostrado en sus publicaciones, sus actuaciones, y sus colaboraciones con músicos de lo más variopinto.
El disco se inicia con “Baum”, de forma intimidatoria, sin cortapisas ni medias tintas. Los zumbidos y glitches sucumben en una especie sinfonía cavernosa repleta de estructuras en forma de galerías sónicas. Aún en la espesura de sus sonidos, la arquitectura está presidida por una serie de “compases” temporales que rotan alternativamente en modulación, con incorporaciones de capas tratadas de forma diferente, con añadidos experimentales de diversa extracción, y sin miedo a una querencia por sonidos más “naturales” donde se toma posición ante la necesidad de que sepamos en todo momento que el artista está trabajando, manipulando, esos sonidos. Eso es aproximadamente en el ecuador del tema. Es un descanso, aparentemente lineal que deja paso a un mantra ruidoso low-fi que se apaga lentamente.
“Trolltaar” se agarra en el primer segundo a una especie de sonido instrumental que desaparece bruscamente. Nuevamente otro tipo de timbres sonoros generados por ruidos y frecuencias que incitan al miedo a ser electrocutado, presiden la composición de principio a fin, esta vez con una estética cercana a la repetición cuasi aleatoria de aparatos generadores de artificiosidad cotidiana que para muchos puede pasar desapercibida, pero que para este artista vasco, es base primordial para elaborar su obra. Se juega con los volúmenes, crescendos que no buscan intensidad emocional, sino expresar cómo algunos ruidos, en amalgama, pueden enlazar nuestra escucha con el subconsciente. Las capas ruidosas, cuasi drone, se superponen de forma sutil, tranquila, dando aliño a los ruidos primigenios, para crear una pieza fantasmagórica de gran atracción. ¿Así suenan las pesadillas de los electricistas? A partir de la mitad de la pieza, de larga duración, se alternan tibias rítmicas generadas con algunos objetos e instrumentos, dando paso a una mole sonora y densa que nos rodea hasta ese final seco y cortante.
“Sorginn beltz” da un giro tras unos instantes cortantes, marca de la casa, introduciendo sonidos ruidosos pero muy “etéreos”, alternados por grabaciones de objetos maquinales. Es como si estuviéramos en una gran empresa de la metalurgia. Obrerismo retrofuturista. Es una de las composiciones que mejor reflejan lo material alterado por las masas. Se inicia otro descanso con sonidos flotantes, nuevamente etéreos para recuperar esos sonidos repetitivos, asfixiantes por momentos que evocan imágenes de inframundos habitados por una masa de esclavos exprimidos hasta el desfallecimiento. David Lynch hubiera matado por una banda sonora así. ¿A qué suena Cabeza Borradora Siglo XXI? Al disco industrial tributo de Mary X y a esto, precisamente esto. Tras una relativa calma con rítmica oculta bajo unos latidos digitales, brota un magma de bestialismo abrasador. Puro harsh, pero muy refinado. El miedo te atrapa poco después con una inquietante melodía entrecortada. Acojone de primera. Pesadillesco y demoledor. Un circo metalúrgico con payasos fundidores. En definitiva, es una de las composiciones más atractivas de la música experimental-industrial de lo que llevamos de siglo.
“Moonom” abre una nueva vía con una tímbrica más equilibrada, aguda, mediante unos afilados y microscópicos sonidos, que se acoplan a una oculta melodía digna de los mejores sonidos aislacionistas del ambient noventero. Después, Miguel A. García vuelve a la carga con cortantes y magnéticos machetazos industriales de rica extracción sonora. Mucho trabajo hay en esos golpes a nuestras mentes complacientes. Repetición, descanso, furia en forma de loops sincopados, y unos tonos de sonidos que evocan a los Faust en directo de su última época. Deviene después y de forma alternada disonantes estados armónicos ultra minimales que chocan eternamente con descargas de un ruido que podría definirse como pulido. Son como bloques clásticos agrupados de forma magistral en columnas sonoras casi musicales en deriva por nuestros pabellones auditivos. El goce de semi calma aparece en el minuto 9. Podrían ser como lamentos de otra galaxia. Apena que no se extiendan en el tiempo. Es de una hermosura inquietante y amenazante, que va in crescendo hasta que un golpe seco nos abre otro mundo que se extingue segundos después, tomando una iniciativa estética que me recuerda al mejor Francisco López. De la casi nada brotan ritmos musicados de varias texturas que podrían definirse como si Autechre tuvieran su estudio en una puta fosa abisal. A partir, se desarrolla algo más la idea de esta segunda parte del tema hasta llegar a una especie de lloro o lamento. No digo más. Imaginación al poder.
“Zorro Zaurre” es la composición más corta del álbum. Sigue en la línea de la canción anterior, con abrasivos zumbidos que conforman una métrica que digiere crujidos y loops, sin ocultar una melodía de transiberiano donde los raíles contienen un alimento esencial, el reverb.
La última pista es la que da el nombre al álbum, “La axacra”. un corte magnético, subterráneo, como de lugar con dificultad para la respiración natural. Se cuelan extractos sonoros de manipulación de objetos, pero siempre al servicio de la oscuridad que domina todo el disco. No hay animaladas de tipo japonés, me refiero al japanoise o a los norteamericanos cuasi tribales y brutos en su forma de atacar los ruidos. Aquí hay sofisticación, mucho detallismo, y todo al servicio de una idea y estética elaborada. Han pasado varios años, siete, y con el tiempo “La Axacra” gana enteros aún. Estamos ante uno de los trabajos más redondos de los últimos tiempos. Muy pocos en España son capaces de hacer algo así. Con muy pocos elementos, algo de oscilador, grabaciones de campo, y sonidos electromagnéticos, Miguel A. García ha explotado un archivo de sonidos hasta alcanzar una cota compositiva de altísimo nivel, con un universo coherente, equilibrado, difícil, sí, pero equilibrado, de una belleza casi nostálgica y algo tenebrosa. Un disco evocador, intimista, y muy verdadero. Las texturas riquísimas de todo el disco pasan por un filtro retro mediante reproductor de cintas que da un toque tétrico al sonido que aumenta la sensación de nostalgia. En definitiva, “La Axacra” es un trabajo portentoso, puro arte… sónico”.

Esta reedición incluye un remix inédito, realizado por Jazznoize para la ocasión, utilizando los propios sonidos elaborados por Miguel A. García. Se puede adquirir en el bandcamp de República Ibérica Ruidista, en una edición únicamente digital.

"Publicado por primera vez en 2013 para el sello bilbaino RMO, este album recopila siete composiciones (¿o entornos sonoros?) basados en electrónica, grabaciones de campo y manipulaciones de instrumentos acústicos. Una experiencia variada y colorida, que oscila entre lo íntimo e inmersivo hacia lo violento e incluso lo humorístico, con inesperados contrastes dinámicos". (Miguel A. García)

"La Axacra.
Hay algo anterior a la red y al tejido ocupando un verdadero lugar en el espacio. Partículas que la luz no atraviesa. La Axacra es un disco invocativo, animal e insistente.
Cambios constantes en la galería subterránea que la construyen socavando el planeta. Toma del cuerpo, arena, soplo y refugio.
Hay un plan que los arboles mueven. Choca contra las rocas y explota la marcha en direcciones adversas. Erección de murciélago, ceniza.
La sustancia negra es la materia del arte. Ocupar un lugar es pringarse.
La axacra es un punto ocupando. Composición hilvanada al milímetro de silencios lejanos que tejen el ritmo.
Sonidos-anunciación. Prolongación y sostenimiento. El tintineo del moscardón es el subeybaja que Miguel gusta a menudo en sus composiciones. Dinámica elemental hacia lo mágico. Fuga simétrica." (Elena Aitzkoa).

credits

released May 21, 2020

Miguel A. García: La Axacra

Tracklist:
1. Baum
2. Trolltaar (brujo pt.1)
3. Sorginn beltz (brujo pt. 2)
4. Monnom
5. Zorro zaurre
6. La axacra
7. La axacra 2020 [Prospección de Jazznoize] *

* Extra. Nuevo track, un remix (deconstrucción) de Jazznoize para la reedición en RIR. Masterizado por Miguel A. García.

Compuesto por Miguel A. García.
Masterizado por Juan Carlos Blancas.(Pistas 1-6)
Dibujos por Raúl Domínguez.
Diseño por Elena Aitzkoa.

Fuentes de sonido adicionales en 2 por kjetil Hansen.
Fuentes de sonido adicionales en 3 por audiolab soinu mapa.

Tracks 2+3 originalmente publicados por exp.net.
Track 4 originalmente publicado por cronica electrónica.

Gracias especiales a Sergio Sánchez, Miguel Carvalhais, June Crespo, Josu Lafont, Javier Piñango y Durán Vázquez.

Miguel A. García, también conocido como Xedh, es un artista residente en Bilbao que trabaja en el campo de la música experimental y el arte sonoro.
Tanto en solitario como en diferentes formaciones, ha actuado extensamente por Europa, América y Asia. Ha colaborado con decenas de artistas tanto en estudio como en directo, incluyendo, por citar a unos pocos: Alfredo Costa Monteiro, Ilia Belorukov, Francisco López, Francisco Meirino, Seijiro Murayama o Jean-Luc Guionnet. Sus contribuciones aparecen en más de un centenar de discos en sellos como Bestiarie, Crónica Electrónica, Cyclic Law, In Solace Publishing, Intonema, Malignant, Mikroton, Moving Furniture, Sentient Ruin, Slaughter Recs y un largo etcétera.
Paralelamente, es organizador y curador de eventos, siendo fundador del Club Le Larraskito (Bilbao), director del festival de música rara y afines Zarata Fest y parte de la coordinación del ciclo Hotsetan en Azkuna Zentroa (Bilbao), todas ellas plataformas dedicadas a la difusión de músicas arriesgadas y disciplinas afines.
+info: www.xedh.org

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